方案一:整部动画的主线剧情就是为了让你消费餐巾纸
特点是随着剧情的深入,每到高潮之处,要你哭到脱水脱力为止,代表作有《AIR》和《CLANNAD》。可以说是至今为止煽情度最高的一个方案,但奇怪的是多年以后再回忆起当时的那份感动,竟然会有一些不明所以的惘然……
方案二:重要人物他/她的死
日漫用烂了的同时也是最有效的手法。话说片子不够经典不够神?多死几个人就好了嘛。激烈一点的象是在不明真相的群众高呼着zero,zero声中死去(伪?)的lulu;文艺一点的象是咬了半口苹果倒下的久世英雄;煽情一点的象是死在剑心/鬼咒岚怀中的巴/空汰。聪明的监督大人这时候往往会给这个场景配上全剧之中最为悲怆的BGM,好让这个画面在你们的心中定格上十年甚至几十年的时间。于是乎,一部神作就此诞生了……
方案三:表现主人公内心的挣扎、矛盾或无奈
这种手法有一定的局限性,因为多半要观者能从自己身上找到共鸣,但是这种共鸣一旦被激起,就象是往平静的湖面投入一颗石子,威力是巨大的。《NANA》、《蜜蜂与四叶草》就是这种表现手法的集大成之作。听着主人公们如怨如诉的内心独白,总会有一种让你难以言喻的窒息感。
方案四:仅仅靠一个意境打动你
就我个人而言这是最不能承受的,毕竟语言所能表现的东西是有限的,而人的思维是无限的。单独来看一个十分平淡的场景,如果放在了合适的地方那是远远胜过千言万语的。比如星际牛仔中狼吞虎咽吃着鸡蛋的史派克和杰特,夕阳下撑篙的叉叉与坐在船尾的桔梗。象这样的场景在整部动画中也许只有短短的一瞬,但对某些人而言其意义已经等同于了整部动画。
方案五:少年的成长
要体会这一点并不要求你十分热血,大凡一部优秀的动画,它的主人公都是一个有缺陷的人而不是一个完人。他们也有阴暗、怯懦、卑鄙、自私、骄傲、妥协的时候。而能够克服这一切最终完成一项人所不及的事业才是这类动画的精髓之所在。其中最具有代表意义的莫过于决心重回初号机的真嗣与返回月光州的兰顿。那一刻少年的眼中看见了什么,少年的心中悟到了什么,我们不一定完全体会的了。但毫无疑问的是此刻我们都将情不自禁的留下泪水,真诚的泪水……
方案六:毅然斩断情丝的恋人
都说一个成功男人的背后有一个支持着他的女人,但在ACG界我们伟大男主们都是英雄,跟成功人士什么的可八杆子打不到一起。这里的定理是等价交换:要获得什么就注定要失去什么,要拯救什么就注定要牺牲什么。所以每当我们的男主们下定了决心去完成什么的时候,背后都会被一双纤细的小手拽住,被一对深情的眸子凝视着告诉你说:不要走/和我在一起/我们一起逃吧……而这个女人往往是男主们朝思暮想的,一直渴求的,被认为是归宿一般的存在。因此有了被瑞克上尉叫去避难的明美,被基神甩手抛下的芙蕾以及注视着爱德华背影的温莉……
方案七:靠动画主基调烘托出的悲剧氛围
代表作:妖精的旋律,神枪少女。前者是集怪异风格、血腥、暴力与混沌的作品,后者则相对隐晦的表现了对伦理、阴谋以及生命的理解。但不论哪一种,在这种主基调的烘托下,笑也好,哭也罢,都被打上了灰色的印记。
方案八:三/四/五/六/七/……/N角恋
无论电影电视游戏还是动画,这种题材似乎都是永恒的主旋律。但是能够引发悲剧效果的应该不是炮姐与sister那种隐晦的竞争,也不是雏菊与大小姐那种带搞笑色彩的吃干醋。本人对带有这种性质的片子一向不太擅长,但是印象深刻到让人感动的好作品也确实不少。冷门一点的象是七彩的素描里放弃了青梅竹马的桔梗雾而选择了义妹的浩树,相对的是shuffle里放弃了义妹而选择了学姐的土见凛……愿此刻永恒里的速濑水月一直是我最喜欢的动漫角色之一,还有光着脚冲出家门寻找龙儿的大河跟围着有人唱歌的雪露与兰花李……
方案九:众人的决意!
打个比方吧,在敌我分明的动画里一般都有一个强大到不可能战胜的BOSS!(虽然最后他们99.99%都挂了)在最终决战里显然靠男主一个人是不可能战胜它的。于是这个时候,曾经的搞笑角色甲/乙/丙,还有神秘组织A/B/C,什么年迈的老舰长,退隐的老剑士通通站了出来,组成了一股不容小视的力量抱着必死的决心向敌阵发起冲击。虽然剧情老套可每每到此,我都会感动的热泪盈眶(咱果然还是一匹热血的大叔啊!)这里的经典场景有最终流放里的大规模空战和罗德岛战记里一波又一波开赴战场的联军等。
方案十:小人物的蜕变
这种手法往往是采用某种反差来打动观者,虽然那些做出不符合自己身份事情的杂鱼们的下场就像是那些讲出死语的主人公们一样是以仆街作为代价的。但为了区别于方案二,这里我们尽量举出不死的例子。无限的未知里有一个为人自私,胆小又爱出卖人的军官候补生队长,最后为了保护女生们安全撤离,居然大喊着我一点也不害怕,因为我已经没有什么好失去了冲了出去。场面虽然很滑稽,但着实让人感动了一把。